扬州八怪享有盛名，只闻扬州八怪，却不知道扬州八怪为什么叫八怪，这里面有什么典故可供后世分享?扬州八怪推陈出新，给后人很多的启发，八怪是哪八怪?扬州八怪之首又是谁呢?名豪网小编来为您介绍风靡千秋的扬州八怪。
扬州八怪包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
扬州八怪生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉，先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见，或试画，或授职。乾隆八年，弘历见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，弘历东巡时，封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下，“一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚;孟公惊座，觌面可知。”
扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。
扬州八怪为什么叫“八怪
“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人笑我板桥怪。”当时人们对他们褒贬不一，其中最主要的一点，就是偏离了“正宗”，这就说明了它所以被称之为“怪”的主要原由。扬州八怪画家突破了“正宗”的束缚，在继承传统的基础上，重在自己创造与发挥，穷其一生，为创造新的画风而努力。
金农书法造诣在“扬州八怪”中最有成就，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，但是到了五十岁既负盛名之后，有意“骇俗”，他独创一种“渴笔八分”，融汉隶和魏楷于一体，这种被人称之为“漆书”的新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，这是其大胆创新、自辟蹊径的标志。由于他学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，被列为“扬州八怪”之首，终成一代大家。
金农(1687—1763)，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘(今浙江杭州)人。扬州八怪之首。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”; 其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
最能反映金农书法艺术境界的是他的行草书。他没有沿着王羲之或颜真卿等大家的路子发展，而是将楷书笔法、隶书笔势、篆书笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，转折处则一派今草、章草之法。时有飞白渴墨相间其中，分外劲秀。整幅白布没有斧凿之迹，却上下贯穿，左右呼应，一招一势自得其妙。尤其那些信手而书的诗稿信札，古拙雅淡，“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”;情绪、人格皆从笔姿墨趣中流溢出来，汇聚成一种真率天成的胜境。
尽管金农50岁才开始正式作画，但浓厚的学养使他下笔不凡，人们称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”。 梅竹、鞍马、佛像、人物、山水无不擅长。尤喜画梅，密萼繁枝，梅干不用又钩，而是用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境;画佛像，有的点缀山石花木，奇柯异叶，有的则不画衬景，但不管有无点景，其佛像均画得安祥、庄严而生拙;肖像人物画，生拙古朴，逸笔草草，不求形似。从表面看，显得十分外行，仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征捕捉的很准确主动;山水人物画，构思新奇、含蓄，意境幽僻，笔法稚拙，设色淡雅、浓丽兼施，富有笔墨趣味;花果画，吸收书法用笔之法，随意点染，秀逸天成，在轻盈萧酒中寓有沉厚顽强的意趣。
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